デジタルシネマパート6
電気通信
2001 年 10 月 29 日、ベルナール・ポーション、アラン・ロレンツ、レイモンド・メルウィグ、フィリップ・ビナンによる長編映画のヨーロッパ初の衛星によるデジタル シネマ伝送が実現し、デモンストレーションされました。
映画館やイベント映画館へのライブ配信
デジタル シネマでは、パフォーマンスやイベントのライブ ブロードキャストを配信できます。 これは当初、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場が定期的に映画館に生中継を配信することから始まり、それ以来広く模倣されてきました。 コンテンツを提供している主な地域は、英国、米国、フランス、ドイツです。 ロイヤル オペラ ハウス、シドニー オペラ ハウス、イングリッシュ ナショナル オペラなどは、会場内に設置されたハンドヘルドカメラとクレーンに搭載されたカメラを備えたデジタル ライブ放送で提供される細部に新規の観客やリピーターの観客が魅了され、コンサートでは見逃してしまうかもしれない感情を捉えています。 ライブ会場の様子。 さらに、これらのプロバイダーはすべて、インターバル中に追加の価値を提供します。 振付家やキャストへのインタビュー、ライブイベントでは見られないバックステージツアーなど。 この分野の他のライブ イベントには、NT ライブ、ブラナー ライブ、ロイヤル シェイクスピア カンパニー、シェイクスピア グローブ、ロイヤル バレエ、マリインスキー バレエ、ボリショイ バレエ、ベルリン フィルハーモニー管弦楽団のライブ シアターが含まれます。
過去 10 年間で、この最初の芸術の提供は、テイク ザット ライブ、ワン ダイレクション ライブ、アンドレ リューなどのライブおよび録音された音楽イベント、最近のミス サイゴンなどのライブ ミュージカル、記録破りのビリー エリオット ライブなどにも拡大しました。 映画館で。 ライブスポーツ、最近のオアシスドキュメンタリーなどのライブ質疑応答要素を含むドキュメンタリー、講演会、信仰放送、スタンドアップコメディー、美術館やギャラリーの展示、記録破りのドクター・フー50周年特別番組「ザ・デイ・オブ・ザ・デイ」などのテレビスペシャル ドクターは全員、世界中の大小の映画館に貴重な収益源を生み出すことに貢献してきました。 その後、以前はオルタナティブ コンテンツとして知られていたライブ放送がイベント シネマとして知られるようになり、現在ではその目的のために業界団体が存在しています。 この分野での 10 年の活動は、それ自体が大きな収入源となり、芸術ファンの間で忠実な支持を獲得しており、コンテンツはプロデューサーの想像力によってのみ制限されているように見えます。 演劇、バレエ、スポーツ、展示会、テレビスペシャル、ドキュメンタリーは現在、イベントシネマの形式として確立されています。 世界的な推計では、イベント シネマ業界の価値は 2019 年までに 10 億ドルに達すると予想されています。
現在、イベントシネマは世界中の映画館の興行収入全体の平均 1 ～ 3% を占めていますが、逸話によると、一部の映画館では興行収入の 25%、48%、さらには 51% (ストックホルムのリオ バイオ シネマ) を占めていると報告されています。 全体的な興行収入。 最終的には、イベント シネマが世界全体の興行収入の約 5% を占めると予想されています。 イベントシネマでは、2013 年から 2015 年にかけて 6 つの世界記録が樹立され、記録が塗り替えられ、注目すべき成功を収めました。『ドクター・フー』（興行収入 3 日間で 1,020 万ドル - イベントは地上波テレビでも同時放送されました）、大英博物館によるポンペイ ライブ、ビリー エリオット、 アンドレ・リュー、ワン・ダイレクション、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのリチャード三世。
イベント シネマは、コンテンツ自体ではなく、イベントの頻度によって定義されます。 イベント シネマ イベントは通常、月曜から木曜の昼/夜の枠など、映画週間の伝統的に静かな時間帯に映画館で開催され、一夜限りの公開と、その後数日または数週間に 1 回または複数回の「アンコール」公開が続くのが特徴です。 イベントが成功して売り切れた場合は後で。 場合によっては、NT ライブの場合、数か月または数年後にさらに成功したイベントが映画館に戻ってくることもあります。NT ライブの場合、観客の忠誠心と企業のブランディングが非常に強力であるため、コンテンツ所有者は興行収入での良好な上映を保証できます。
