アニメの歴史 その8
1940 年代にヒットした劇場用短編漫画
「アメリカアニメーションの黄金時代」には、新しいスタジオが、過去数十年間のサウンドと色の革新の戦いを生き残ったスタジオと競争しました。 漫画の動物は依然として標準であり、音楽も依然として重要な要素でしたが、ディズニーのメロドラマ的なストーリーテリングや、ルーニー・テューンズやその他の漫画のワイルドなユーモアに主な舞台の魅力を失うことがよくありました。
ディズニーはアニメの成功を継続し、ミッキーマウスの世界にデイジーダック (1937/1940) とチップとデール (1943/1947) を追加しました。一方、ワーナーブラザーズは、人気のメリーメロディー/ルーニーテューンズのキャストに加わる新しいキャラクターを開発しました。 トゥイーティー、ヘンリー・ホーク（いずれも 1942 年）、ペペ・ル・ピュー、猫のシルベスター、ヨセミテ・サム（3 人とも 1945 年）、フォグホーン・レグホーン、バーンヤード・ドーグ、ゴッサマー（3 人とも 1946 年）、火星のマービン（1948 年）、ワイリー E. コヨーテとロードランナー (1949)。
その他の新しい人気キャラクターとシリーズには、Terrytoons の Mighty Mouse (1942–1961) と Heckle and Jeckle (1946–1966)、Screen Gems の The Fox and the Crow (1941–1950) がありました。
フライシャー/フェイマス スタジオ
フライシャーは 1941 年に壮大なスーパーマンの映画化を開始しました。成功が遅すぎてスタジオを財政問題から救うことができず、1942 年にパラマウント映画が辞任したフライシャー兄弟からスタジオを引き継ぎました。 改名されたフェイマス・スタジオは、『ポパイ』シリーズと『スーパーマン』シリーズを継続し、『リトル・ルル』（1943年から1948年、ゴールド・キー・コミックスによってライセンス供与）、『キャスパー・ザ・フレンドリー・ゴースト』（1945年）の人気のある改作を開発し、『リトル・オードリー』（1947年～1958年）などの新しいシリーズを作成しました。 ）とベイビー・ヒューイ（1950–1959）。
ウォルター・ランツ・プロダクションズ
ウォルター・ランツは、16 歳のときにハーストのスタジオでアニメーションのキャリアをスタートしました。彼はブレイ・スタジオとユニバーサル・ピクチャーズでも働き、1929 年に漫画『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』のコントロールを獲得しました（伝えられるところによれば、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットのキャラクターとコントロールを獲得したと伝えられています）。 ユニバーサル社長カール・レムリとのポーカー賭けでスタジオ）。 1935年、ユニバーサル・スタジオは独立したウォルター・ランツ・プロダクションズとなったが、ユニバーサルの敷地内に残り、ユニバーサルが配給する漫画の制作を続けた。 オズワルドの人気が低迷し、このキャラクターが 1938 年に最終的に引退すると、ランツの作品では 1939 年にアンディ パンダを開発するまで成功するキャラクターが誕生しませんでした。擬人化されたパンダは 1949 年まで 20 以上の漫画に主演しましたが、すぐに象徴的なウッディー ウッドペッカーの影に隠れてしまいました。 ランツの他の人気キャラクターには、ウォーリー セイウチ (1944 年)、バズ ノスリ (1948 年)、チリー ウィリー (1953 年)、ヒッコリー、ディコリー、ドク (1959 年) などがあります。
MGM
メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、ウブ・アイワークスの『フリップ・ザ・フロッグ』と『ウィリー・ワッパー』の漫画と、ハーマンとアイシングの『ハッピー・ハーモニー』を配布した後、1937年に独自の漫画スタジオを設立した。スタジオは、バーニー・ベア（1939～1954年）、ハンナとジョセフなどで大きな成功を収めた。 バーベラの『トムとジェリー』（1940年）と『スパイクとタイク』（1942年）。
1941年、テックス・エイブリーはワーナー・ブラザーズを離れMGMに移り、そこで『ドルーピー』（1943年）、『スクウィー・リス』（1944年）、『ジョージとジュニア』（1944年）を制作した。
UPA
ディズニーや他のほとんどのスタジオがアニメーションに奥行き感とリアリズムを追求していたのに対し、UPA のアニメーター (元ディズニー従業員のジョン・ハブリーを含む) は異なる芸術的ビジョンを持っていました。 彼らは、ロシアの例に触発されて、はるかにまばらで、より様式化されたタイプのアニメーションを開発しました。 このスタジオは 1943 年に設立され、当初は政府との契約に取り組んでいました。 数年後、彼らはコロンビア映画と契約を結び、スクリーン・ジェムズから『キツネとカラス』を引き継ぎ、1948年と1949年に最初の劇場用短編2本でオスカーにノミネートされた。 スタジオは新しいキャラクターを作成することを許可され、近視の老人を思いつきました。 『ミスター・マグー』（1949 年）はヒットし、多くの短編映画で取り上げられるようになりました。 1949年から1959年にかけて、UPAはオスカー賞に15回ノミネートされ、ドクター・スースの映画化作品『ジェラルド・マクボイン＝ボイン』（1950年）で初めてアカデミー賞を受賞し、続いて『マグーが飛んだとき』（1954年）と『マグーの水たまりジャンパー』（1956年）でさらに2回アカデミー賞を受賞した。 独特のスタイルは大きな影響力を持ち、ワーナー・ブラザースやディズニーなどの大手スタジオにも影響を与えた。 芸術表現における事実上の自由とは別に、UPA は、よりスパースなアニメーションが、高価な豪華なスタイルと同じくらい (またはそれ以上) 評価される可能性があることを証明しました。
1940年代のテレビアニメ
多くのスタジオのアニメーション漫画のバックカタログは、元々は短期間の劇場上映用に制作されていましたが、テレビ放送にとって非常に価値があることが判明しました。 映画 (1947 年) は、ニューヨークの WABD-TV チャンネルで火曜日の夕方に「兄貴」ボブ・エメリーによって放送された、最初の子供向けテレビ シリーズの 1 つであり、ヴァン ビューレン スタジオの古典的な漫画が数多く登場しました。 この番組は、デュモント テレビ ネットワークで毎日のショー『スモール フライ クラブ』（1948 年 - 1951 年）としてスタジオ設定で生視聴者とともに継続されました。
ウォルター・ランツ、ワーナー・ブラザース、テリートゥーンズ、MGM、ディズニーの多くの古典的なシリーズも同様に、何十年にもわたって何度も再放送されながら、子供向けのテレビ番組に新たな命を吹き込みました。 一部の番組では、スタジオ設定や実写のプレゼンテーションの代わりに、新しいアニメーションを使用して古い漫画を紹介したり、つなぎ合わせたりすることがあります。
テレビ用に特別に制作された最初のアメリカのアニメ シリーズは 1949 年に誕生し、パウワウの冒険 (1 月から 11 月の日曜日の朝に 5 分間のエピソードが 43 回放送) とテレランドのジムとジュディ (52 話、後にベネズエラとベネズエラにも販売されました) でした。 日本）。
